阿尔勒这个法国南部的普通小城于1970年开始创立了阿尔勒摄影节，而这个目前能够代表法国乃至欧洲最高水准的摄影节已经在全球范围内取得了极大的影响力，因此一到摄影节举办，这里也就成了摄影者的天堂。
比平时更早一些，我们在清晨就来到了这座看起来很宁静的小城。不过我注意到在城市的各个角落，都能看到一个显眼的粉红色犀牛图标，这就是本届阿尔勒摄影节的标志。我们很快找到签到地点，取得了事先登记好通行证——凭借这个小小的通行证我们能够任意参观遍布整个小城的摄影节各展厅。不过，我估计就凭我们这样半天一天的浏览，能认真看两三个展就很不容易了，据说有不少欧洲的摄影者都会打算在这里连续住三天甚至一周时间来看影展！
我们这么早到阿尔勒，其实也是希望能够赶上阿尔勒摄影节的开幕式。不过和我们心目中的开幕式不同，老外的开幕式非常简短，既没有彩旗气球，也没有领导发言。只不过是法国文化部长在策展人的陪同下参观了一些摄影师的影展就算搞定，非常简洁也非常高效。我们也因此没有需要在展厅外等待“领导先走”，直接就入场看影展了。影展主会场被设立在阿尔勒市区边缘一个废弃的厂房里，整体的味道好似有些上海城市雕塑中心（红坊）的味道。
由于阿尔勒摄影节是面向全球摄影者举办的大型展会，因此在展会现场出现的作品风格差异很大。由于大部分展厅都谢绝拍摄，因此我这里仅仅选一些能够拍摄且有代表性的作品。
来自世界各地特别是法国的新锐摄影师大量采用了电脑后期和现代化材质来展现自己的摄影作品。除了传统风格摄影，我们也可以看到拥有大量平面设计元素在内的 “时尚摄影作品”。比如利用光栅让多张照片叠在一起展出，随着观影者的走动，随时能够看到不同的画面或者一组有关联性的画面。会场现场有一张（一组）反应核战风暴摧毁一片树林的照片，观众左右摇动头部就能看到树林被冲击波吹的前后剧烈摆动，整个观影体验非常震撼新奇。
还有一组摄影者把经典油画、摄影作品比如《最后的晚餐》、《硫磺岛之战》、《窗前的少女》等用现代摄影元素重新诠释的作品也非常吸引观众。不过我个人总是有些疑问，这样的作品到底应该算是摄影还是平面设计？
在本届阿尔勒摄影节上也有中国摄影家协会选送的作品。这里展出的主要是三位中国摄影金像奖获得者的作品，我们在现场还遇到了中国摄影家协会分党组书记、驻会副主席、秘书长李前光先生。他对能在阿尔勒摄影节现场看到中国的摄影家们非常高兴，并与各位老师们亲切合影。对于阿尔勒摄影节的相关报道，我稍后会联系参加本次南法之行的平面摄影杂志的各位老师，转载相关专业内容到本站。
不过，我的总体感觉是：当欧美摄影师已经纷纷开始转型向用电脑对照片素材进行二次创作的时候，我们国内摄影师还基本停留在写实，讲究构图和“决定性瞬间” 的传统思路上。我不清楚这种差异会对以后中国摄影界带来怎样的影响，但至少这种差异本身已经非常非常明显——欧美摄影师开始习惯将直接拍摄下来的照片作为素材，更多注重的是后期处理是否能够展现个人风格和意境，而我们依然是“原生态”。
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当然，今天在阿尔勒，我们也先后邂逅了不少来自世界各地的摄影师并做了交流。先是在市中心广场上遇到了法国普罗旺斯报的摄影记者，他们对我们这队来自万里之遥的中国摄影师团队非常感兴趣，一定要让我们合影一下并说明天就会见报；然后是在阿尔勒古斗兽场门口与一位来自中东的摄影师邂逅，他对隋晓龙老师的 4*5大画幅相机非常感兴趣，说即使在欧洲也很少能看到使用这种专业器材的摄影师了。
